Inspiración

¡Hola!
Ninguna de nosotras se atrevería a negarlo: todo se transforma, se reinventa.Y ya que hemos entrado en la era de la circularidad, ¡hagamos una pequeña entrevista« redonda » para conocerte a ti y a tu trabajo con bio-materiales un poquito mejor!

Hablando del « nido » ¿Cuál fue tu propia cuna como diseñadora? ¿Y cómo fue que te lanzases así « al ring » de la exploración con bio-material?

Siendo honesta no puedo decir que explorar materiales naturales o encontrar maneras sostenibles de producir haya sido inicialmente mi objetivo consciente. Sin embargo, lo curioso es que siempre volvía a este asunto. Ya en en la escuela de diseño elegía dar otra perspectiva al momento de reflexionar sobre recursos, apoyarme en las enseñanzas de la naturaleza o simplemente intentar explicar a la gente cómo sacar el mejor provecho de aquella. Necesito dar sentido a lo que diseño y siento que no lo haría suficientemente trabajando con un material común. Ahora he aceptado el hecho de que lo más probable sea que me dirija siempre hacia técnicas tal vez más complejas pero también más valiosas para la sociedad. Hoy en día nosotros, diseñadores, necesitamos retar al sistema de producción existente que agota los recursos naturales. Si no los hacemos, ¿quién más lo hará? De hecho noto un cambio ya: el mercado pide a los sectores de la moda y del automóvil que sean « más verdes » y entonces se me acercan para pedir información sobre el PineSkin. ¡Vaya poder que tenemos en nuestras manos!

Inesperadamente, te invitan a la mesa redonda de tus sueños. ¿Con quién(es) hablas de la génesis del PineSkins y de tus investigaciones en curso? ¿Qué le(s) cuentas?

Oh, ¡Qué momento! Imagino una mesa redonda sobre un fondo negro en cuál sólo se destacan los invitados. Un poco como en el programa « ¿Quién quiere ser millonario? » ;-) Estoy sentada al lado de dos personas: un químico loco y Paul Rand. Estamos hablando de algo feo e inútil transformado en algo precioso. Paul en su trabajo de diseño gráfico jugó mucho con formas y colores solos; y siempre propuso un diseño accessible a todos, algo por lo cual también quiero luchar. El químico por otra parte aportaría una solución tipo : « Sólo mezcla A con B y tendrás el pegamento perfecto ».

Imagina un gráfico circular. ¿Si tuvieses que reflejar tu experiencia trabajando con corteza de pino como materia prima, a qué se parecería?

22% tiempo en el bosque... preguntándome porque, carajo, no he elegido un material
que podía simplemente comprar en la tienda
18% preguntándome si funcionará, por lo menos...
20% imaginando todo lo que podría hacer con ello
20% perfeccionando el material, su resistencia, color y otras propiedades técnicas
20% diseñando con el material

Por favor, manténganos al tanto, « in the loop »... ¿habría otra materia prima « loca » con cual te encantaría investigar en un futuro lejano?

¡Me gustaría investigar sobre más arboles! Apliqué procesos de « bio-softening » en la corteza de pino y me dio ganas de ver qué resultado daría con otros tipos de árboles. La corteza de cada árbol tiene estructura distinta, olor y color propio. ¿No sería bonito poder elegir en la tienda entre « pieles » de varios árboles como lo hacemos con el cuero?

Aparte voy experimentando con mis restos de corteza. Los muelo y los combino con una resina de árbol; da un material fluido que puedo verter en moldes para crear nuevas formas. Me parece fascinante que todo eso se haga con los recursos del mismo tipo de árbol, solamente haciendo combinaciones distintas. ¡Imaginad todo lo que se podría hacer!

Por último, ¿tienes algún mantra para compartir antes de que nos vayamos?

« ¡A por el raro siempre! ». Sea una idea, una forma o un material. Siempre habrá recompensa ;)

¡Muchas gracias y que tengas un precioso día!

¡Hola!
Ninguno de nosotros se atrevería a negarlo: todo se transforma, se reinventa. Y ya que hemos entrado en la era de la circularidad, ¡hagamos una pequeña entrevista « redonda » para conocerte a ti y a tu trabajo con bio-materiales un poquito mejor!

Hablando del « nido » ¿Cuál fue tu propia cuna como diseñador? ¿Y cómo fue que te lanzases así « al ring » de la exploración con bio-material?

Fui criado en una familia de arquitectos y estuve expuesto al diseño incluso antes de ser capaz de darme cuenta. Sin embargo, era ya adolescente cuando noté que me interesaban las escalas menores al crear extraños instrumentos musicales con restos de material. Estudié ingeniería de diseño en Grecia y luego saqué un Máster de Bellas Artes en Diseño de Productos en Escocia. Mientras estudiaba en Edinburgh decidí explorar en el campo de los bio-materiales y de la economía alternativa. En su momento era algo ingenuo, de alguna manera pensaba sostener la economía griega creando productos con materiales naturales procedentes de la propia naturaleza local. Así empezó la « Thistle Collection » (colección Cardo) y ahora, siete años más tarde, estoy exportando muebles a Londres y a Nueva York.

Inesperadamente, te invitan a la mesa redonda de tus sueños. ¿Con quiénes hablas de esta colección? ¿Qué les cuentas?

Ceno con Charles Eames, Benjamin Hubert, Keith Jarrett, Sean Connery y Elon Musk. Tras expresar mi admiración a Eames y Hubert, me tomo una copa con Sean Connery escuchando la música de Keith Jarrett antes de acercarme al Sr. Musk. A este último procuro convencerle de que no somos parte de un videojuego y le pido fondos para desarrollar Thistle a mayor escala, crear nuevas formas aun más interesantes y complejas.

Imagina un gráfico circular para tu Thistle Collection. ¿Si tuvieses que reflejar tu experiencia trabajando con alcachofa como materia prima, a qué se parecería?

45% reflexión sobre nuevos diseños y técnicas, 20% excitación con la industrialización del proceso y su potencial, 15% sorpresa en cuanto a la estética final, 10% frustración al intentar moldear las sillas manualmente, 10% fatiga recogiendo toneladas de flores de cardo.

Por favor, manténganos al tanto, « in the loop »... ¿habría otra materia prima « loca » con cual te encantaría investigar en un futuro lejano?

Me chiflaría trabajar con restos de goma vegetal una vez este esa líquida. ¡Espero encontrar tiempo para empezar a experimentar pronto!

Por último, ¿tienes algún mantra para compartir antes de que nos vayamos?

Siempre me ha gustado el póster de Anthony Burril donde está escrito « Work hard and be nice to people » (« Trabaja duro y sea bueno con la gente »). No tengo ni idea de quién dijo eso primero pero me esfuerzo con todo por tenerlo de talismán :)

¡Muchas gracias y que tengas un precioso día!

¡Hola!
Ninguna de nosotras se atrevería a negarlo: todo se transforma, se reinventa. Y ya que hemos entrado en la era de la circularidad, ¡hagamos una pequeña entrevista « redonda » para conocerte a ti y a tu trabajo con bio-materiales un poquito mejor!

Hablando del « nido » ¿Cuál fue tu propia cuna como diseñadora? ¿ Y cómo fue que te lanzases así « al ring » de la exploración con bio-material?

A lo largo de mis estudios y luego de mi carrera tuve que enfrentarme a distintas problemáticas sociales y de sostenibilidad, me abrió la mente y enriqueció mi trabajo. Los materiales tienen un papel importante en mis diseños; no es anodino ser diseñadora en esta época de consumerismo, de alto crecimiento de la población mundial y de cambio climático. Me parece esencial entender el entorno global; y pensar en el círculo de vida de los materiales cabe dentro de esa visión. Cómo diseñadora siento que tengo la obligación moral de considerar el impacto de lo que estoy creando. La sostenibilidad y la economía circular son dimensiones claves de mi reflexión.

Inesperadamente, te invitan a la mesa redonda de tus sueños. ¿Con quién(es) hablas de la génesis del Forest Wool y de tus investigaciones en curso? ¿Qué le(s) cuentas?

Para este proyecto en particular (« Forest Wool », material hecho con agujas de pino) tenía muchas ganas de hablar con Ikea por ser uno de los mayores consumidores de madera. Y de hecho ocurrió el año pasado. Ahora porque no hablar directamente con Ingvar Kamprad; me fascina su filosofía.

Imagina un gráfico circular. ¿Si tuvieses que reflejar tu experiencia trabajando con agujas de pino como materia prima, a qué se parecería?

Le daría un 50% a la investigación sobre el material y la industria de la madera, hablando con especialistas en silvicultura y definiendo los beneficios medioambientales y económicos de esta Forest Wool. Luego, un 15% recogiendo las agujas de pino y un 35% experimentando (moliendo, fijando, mirando los materiales industriales y las técnicas existentes).

Por favor, manténganos al tanto, « in the loop »... ¿habría otra materia prima « loca » con cual te encantaría investigar en un futuro lejano?

Me apasionan los materiales locales y las artesanías así que veremos. En el pasado, el saber y la sabiduría solían pasarse de una generación a otra pero desgraciadamente esa transmisión ha sido olvidada con el paso del tiempo y el desarrollo de la producción de masa; muchos materiales valiosos y técnicas se quedaron atrás.

Por último, ¿tienes algún mantra para compartir antes de que nos vayamos?

Me gusta mucho lo que dice Carl Sagan: « You have to know the past to understand the present » (« Tienes que conocer el pasado para entender el presente »).

¡Muchas gracias y que tengas un precioso día!

¡Hola!
Ninguno de nosotros se atrevería a negarlo: todo se transforma, se reinventa. Y ya que hemos entrado en la era de la circularidad, ¡hagamos una pequeña entrevista « redonda » para conocerte a ti y a tu trabajo con bio-materiales un poquito mejor!

Hablando del « nido » ¿Cuál fue tu propia cuna como diseñador? ¿Y cómo fue que te lanzases así « al ring » de la exploración con bio-material?

Me gradué de la Design Academy de Eindhoven en el 2018. Ésta ha sido el punto de partida de mi exploración alrededor de bio-materiales. Ahora si pienso en mi « nido » original, pienso en mi herencia y particularmente en el legado de las manos de mi abuelo quién era carpintero y un verdadero artista de la madera. Esas manos y la enseñanza de la Design Academy hicieron el diseñador que soy ahora. El proyecto « Manureality » era parte del programa de graduación de la academia. Empecé investigando sobre técnicas tradicionales de fabricación en África y Sur América; así descubrí que el purín era un material de construcción desde hace décadas y, al buscar más allá, que también lo había sido en su momento en Holanda. Entonces me pregunté cómo podíamos re-introducir este residuo en nuestras casas de ahora y se hizo claro el propósito de esa colección de muebles. Luego expuse Manureality en la ceremonia de graduación durante la Dutch Design Week 2018 y desde entonces las cosas han empezado a moverse.

Inesperadamente, te invitan a la mesa redonda de tus sueños. ¿Con quién(es) hablas de la génesis de Manureality y de tus investigaciones en curso? ¿Qué le(s) cuentas?

La primera persona con quién me gustaría hablar de este proyecto es Teresa van Dongen, una ex-compañera de DAE de hace unos años que diseña con bacterias activas. Me interesaría contrastar ideas con ella sobre cómo posicionarse dentro del mundo del « bio-development » y también sobre cómo desarrollar una compañía en base a un concepto de diseño como éste. Los proyectos no convencionales requieren más pedagogía para ser profundamente entendidos y aceptados.

Imagina un gráfico circular para tu Manureality Collection. ¿Si tuvieses que reflejar tu experiencia trabajando con purín como materia prima, a qué se parecería?

15% asco (!), 15% sorpresa en cuanto al resultado estético, 10% tiempo para convencer a los demás, 20% fatiga, 20% determinación, 12% « ¿pero porque carajo me he metido en esto? » (¡Sigo preguntándome!), 8% « no pienses ».

Por favor, manténganos al tanto, « in the loop »... ¿habría otra materia prima « loca » con cual te encantaría investigar en un futuro lejano?

Últimamente tengo un concepto en la cabeza por desarrollar más adelante; se trata de un nuevo material pero no precisamente « bruto » como pueden ser el purín o la fibra natural. Me gustaría crear muebles reciclando las hojas de aluminio de todos los food trucks y stands que hay dentro de la ciudad.

Por último, ¿tienes algún mantra para compartir antes de que nos vayamos?

Hay esta frase sacada de una canción: « Always the hard way! » (« ¡Siempre lo más duro! »). Digamos que mis elecciones propias son siempre las mejores incluso si implica coger el camino más difícil.

¡Muchas gracias y que tengas un precioso día!